長律と眩暈（澤の俳句 13）

昨年『澤』に連載した句評のストックも半分を切りました。なんだかさみしい。全部なくなったら、また新しく書こうかしら。

弦楽四重奏ながれアウシュヴィッツビルケナウ強制収容所劫暑　　オオタケシゲヲ

迫力に一票。素材の取り合わせに説得力があり、長律にも張りがあります。〈ながれ〉のひらがなもバランスのよい仕事をし、〈劫暑〉という季語を発見したのもすごい。特に〈劫〉という漢字がいいですね。このままでも素晴らしいと思いつつ、ひとつ感じたのは、この句の場合、固有名詞を正確に〈アウシュヴィッツ＝ビルケナウ〉とハイフン入りで綴った方がより現実感が増し、出来事の不条理性が印象づけられるのではないか、また〈劫暑〉の誘う実存的眩暈も強まるのではないか、ということでしょうか（もちろんハイフンがない方が字面は端正なのですけれど、句の内容が過剰性を求めていると思ったので）。

蟻歩くイサムノグチの鑿の跡　　オオタケシゲヲ

語と語の結合が、どの部分もしっかりと安定しています。なかでも決め手は冒頭の〈蟻〉。季語も担うこの一語が〈イサムノグチ〉の名前と響き合うことで彫刻的な品位がドラマティックに華やぎ、〈鑿の跡〉の余韻もいっそう深まっている様子。あとこれはなんども感じたことですが、オオタケさんの句はひらがな・カタカナ・漢字のバランスが絶妙で、かっこいいです。

そしてもう誰も死なない

冷戦下のSF的想像力は、いかに高度な観察と狂気とを秘めていようとも、良くも悪くも構造的に練り上げられた思考実験で、あっけにとられるような不条理感がなかったーーと、日本の新型コロナ対策「お魚券」の話を聞いて、ふと思う今日このごろ。外出禁止令も15日目となり、郵便箱を覗くのがささやかな楽しみです。以下は『トイ』Vol.01より。　

ダウンジャケット着て読む人類滅亡譚　　干場達矢

連作「正誤表」より。初句7音「ダウンジャケット」のライトさと、句を跨いで鎮座まします「人類滅亡譚」のヘヴィーさとの組み合わせが非常にポップな一句。ふわふわの羽にくるまっているという状況が、何気ない日常詠を装いつつ、まるでシェルターの中にでもいるようなSF的退行感覚をも醸し出しています。

鳥交るころ禁猟区で逢ひませう　　〃

連作ラストの句。それまでの雰囲気が一変し、エピローグと思しき明るい景色が広がります。かつて夏目漱石は僕はまだ鳥じゃないと嘆きましたが、この句の作者は近いうちに人を辞して鳥となることを予感し、そしてもう誰も死なない国に遊ぶ約束をしているのかもしれません。

情感のながれる時空

LETTERSでも触れたモンテヴェルディ「オルフェオ」は古拙と現代とが融合した、知的で控え目な舞台。照明の美しさが印象的で、オペラをよく知らない自分にも楽しめるものでした。

見所のひとつは舞台に浮かぶ、特殊なナイロン糸を使った手織り彫刻「エゴ」だと思います。このオペラは物語の展開に沿って「エゴ」が変形し、それによって情感の流れる時空を創出するという、きわめて今世紀ふうの流体力学系装置を唯一の大道具にしていまして、この変幻自在の布のおかげで「柔らかな悲劇」とでもいうべき、たっぷりのうつろいを含んだ独特の香りが漂っています。

また、きわめて演劇的（見世物的）であることが多い「オルフェオ」を、照明、大道具、衣装、ダンス、器楽、そして歌唱といった要素がシームレスになった有機的インスタレーションの方向へと転じてみせたところも感動的です。

踊りについては、どこに重心がかかっているのか一目でわかる彫刻的な振り付けで、ストッキング地の衣装は、キトンをベースにしたシンプルなデザイン。色も控え目で、ほぼ裸に見える群舞については、遠目にみるとあっと驚く山海塾です（思えば舞台の上にホログラフィのように浮かぶ「エゴ」というのも、ちょっとオリエンタルっぽい趣向かも）。

音楽については楽器と歌唱とのあいだの相互作用がわかりやすく、うっとりと心地よい。ほら、歌手が歌うと、楽師の合いの手が入りますよね、この合いの手が、絹に縫い付けたビーズみたいに装飾性豊かで、かつ官能的なのです。

光の落書き

きのう「音の落書き」と書いて、ふとピカソの「光の落書き」を思い出す。とても好きなのです。

医療従事者への拍手は、昨夜は鳴り物だけでなく、ベランダで花火を上げている人がいた。

部屋にこもるようになってから、アパートの前にあるカフェを日がな窓越しに眺めている。というのもこのカフェ、外出禁止令が出てからも、一日たりとも閉まっていたことがないのだ。毎朝7時から、ガタイのよい男性客が出入りして賑わっている。怪しい人たちかな、今まで全く気づかずにあそこでお茶してたなあ、これから気をつけよう……と思っていたら、今朝、その怪しいと思っていた人たちが警官であることが判明した（どうりでガタイがよいはず）。警官以外の客も出入りしていて、どうやら目を瞑ってもらっているようだ。ニース市内に何店くらい、こういうカフェがあるのだろう？

音の落書き

タンバリン鳴らす隣人春の闇　　夜景

ここのところ毎晩20時になると家々の窓がひらき、医療従事者を励ますための拍手が始まります。町が静かな分これがよく響くんです。手ではなくタンバリンを叩く人も多い。もしもスペインだったらカスタネットの音があふれるのかな、闇の中がカスタネットの音でいっぱいになったら、すごくファンタスティックだろうなって思います。

夜、手を叩くのは楽しいです。どこにどう音が跳ね返ったらそうなるのかわからないけれど、叩くたびに、ビョニョーン、ビョニョーン、ビョニョーンと口琴っぽい音が立派にこだまして、音で落書きしているみたいです。

聞くことから始める

今日もアパートの階段を6往復しました。なんだかSFみたいな暮らしです。

＊　＊　＊

往復書簡「LETTERS」更新。第22回は「解きほぐしを支えるもの」です。太極拳のレッスン、気を「聞く」という表現、ただ世界に耳を傾け意識を自分の外に置くこと、織り合わせと解きほぐし、ベケットの『伴侶』、無限者の物語、などなど。上はこちら、下はこちらからどうぞ。

アイデンティティを保証する「私」ってふしぎなものですよね。「思う＝思惟」と「在る＝実在」との間のずれを「私」という名の「思惟の超越論的主体X」（カント）によって隠蔽してしまうようなやり方って、たぶんベケットは大嫌いだと思うんですよ。

カントは「もしも我々が自己に関する統一的表象をもつに及ばないのであれば、『私』を纒わぬ『X』は統一を欠いたさまざまな自己に陥るだろう」と書きましたが、ベケットは『伴侶』において、もはや統一的主体としての体裁を保つことのできない瀕死の老人を登場させ、この老人に備わるさまざまな能力に名前をつけて、それぞれ別の自己として扱ってみせました。で、ここで見事なのが、それらを統一を欠いたてんでばらばらの自己のままにはせず、「声の聞き手」として一つに繋いでみせたところです。

一切を「思う」ことからではなく「聞く」ことから始めてみるという、このなにげないことを、ここまで考え抜いて構造化した小説って見たことがありません。

マトリョーシカ分かちて終（つひ）に現はるる虚（うろ）をもたない小（ち）さき人形　　松岡秀明

ベランダのもようがえ

蜜蜂の羽音の夢を痣は見き　　夜景

アパートの階段の昇り降り、今日は結局6往復もしてしまった。わたしがそんなことをしているあいだに、家人が2階のトランクルームからぼろぼろの丸テーブルを出してベランダに運び入れ、休憩がてらちょっとした仕事もできるように模様がえした。試しにコーヒーを飲むと驚くほど気分がいい。月曜の昼ごはんはベランダでピッツアを食べることにしよう、と家人が言う。

アパートのベランダから、周りの家をみるともなしにみると、ベランダで一日をすごしている人が多い。犬や猫もベランダにいる。

金魚と夢のみそかごと（澤の俳句 12）

外出制限から1週間。今週の外出はこの日の買い物だけ。まだストレスは感じていないけれど、運動の代わりにアパートの階段を昇り降りしている。今日は2往復した（住まいは6階にある）。明日からは4往復するつもり……と書いて、あ、これがストレス的行動なんだ、とたったいま気づく。

＊　＊　＊

八十歳（はちじふ）のバリトン歌ふ「初恋」夏　　𠮷田秀德

これ、簡単にいえば〈八十歳〉と〈初恋〉という派手なギャップを利用した句ということになりますが、にもかかわらず味わいはデリケートです。言葉の流れがなめらかなのでギャップが鼻につかないのでしょう。とりわけ〈バリトン〉という語によって情感の襞をいったん低域に引き込んでからの〈初恋〉が巧みで、涙のような潤いが込み上げています。句の要となる〈夏〉という語も切れ味たっぷりの余韻を醸し、見果てぬこの世の夢を語って尽きることがありません。括弧も効果的。ここまで括弧が機能している句というのも珍しいんじゃないでしょうか。

らんちうの尾鰭は夢の続きにて　　おきのきらら

〈らんちうの尾鰭〉というのは自然と装飾とを混ぜ合わせたようで、かすかな奇想の香るところがなるほど夢に似ています。その〈夢〉を〈にて〉と軽く受け流したのがこの句の良さで、ここに夢ならではのしなやかさが現れていると思いました。もともと夢と金魚はイメージの互換性が高いモチーフですが、ソツがなさすぎて退屈になりかねないところを措辞の力で切り抜けたと思います。